【春拍預告】借古開今 跌宕昂揚：「與大師對話」之朱德群
典禮主席 M. J. Cardot 在致詞時點出：「朱德群院士一生的繪畫創作豐富了歐洲文化的內容」，這無疑是對朱德群為20世紀西方繪畫的發展與貢獻做出至高的肯定。而這豐富西土的根葉，正是中國傳統筆墨的東方美學涵養，讓朱德群從中國走向世界，又在世界緯度的開闊視野中回歸中國，將中國歷代相傳的翰墨技法與意象詩韻，寫意傳神地轉書至西方油畫媒材之上，發展出兼具冷抽象的冷靜、熱抽象的感性，及中國抽象寫意性的革新藝術語彙。在響應他所處的現代語境的同時，更至關重要的是，從美術史的角度證明中國的寫意美學與歐洲的抒情抽象及美國的抽象表現主義，確有殊途同歸之處，為探究中西方藝術發展的融合，開闢了跨時代的進程。成為20世紀中西方藝術發展中，「借古開今」的重要豐碑。
是次春拍，中國嘉德香港籍由「與大師對話」專題，有幸為廣大藏家呈現來自朱德群跌宕昂揚，充滿若史詩情懷的60年磅礡巨構《構圖第五十七號》。
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我希望透過西方色彩關係和書法的抽象線條，熔鑄成新風格的抽象繪畫：即能表達中國古典詩詞中不可言傳，只能意會的抽象意境。
—— 朱德群
圓熟自我：首攀巔峰的東方式抽象
三〇年代於杭州國立藝專求學時，吳大羽是朱德群最尊崇的老師，給予了他深遠的影響，他銘記恩師的教誨：「繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實」。五〇年代初期，在台灣八仙山寫生時，面對如唐宋時期山水畫中的景致，使朱德群頓悟：中國傳統繪畫中講求的虛實變幻、意境神韻較傳統西方寫實、透視造型更能展現藝術家面對自然時「天人合一」的心靈感受，此後，他的畫風變得質樸自然，帶有濃鬱的抒情韻味。1956年，正躊躇於自我藝術發展去向的朱德群，在巴黎觀看俄裔藝術家尼古拉 ‧ 德 ‧ 斯塔爾（Nicolas de Staël）的回顧展後，深刻體會那自由宣洩的抽象繪畫「遠在其他派別之上」，從而逐步擺脫現實的複製，向抽象表現主義靠攏，尋得紀錄「剎那真實」的鑰匙。於是，在這個心目中的藝術聖地奮鬥了數十年之後，朱德群終於收穫了恩師吳大羽所謂的「繪畫」，巴黎的抽象浪潮為他提供了一個視點，讓他跳出「廬山」而觀其全貌，找到了東西藝術交融貫通的方式，成為此後貫徹他一生創作的支柱與靈魂。
▲ 1958年朱德群（中）在巴黎第一次個展，揭幕日與畫家畢斯（左）及畫廊主人克萊斯（右）合影
而1960年，更是朱德群藝術創作歷程中至關重要的年份，這一年他迎來了創作生涯中的第一個高峰。如自1956年開始抽象的創作起，他的作品已多次獲邀參加主流畫展，作品驚豔巴黎畫壇。1960年，他更獲邀參加當時享負盛名、以提倡抽象畫為志的「巴黎派畫展」；並在以推廣抽象藝術為主的勒讓德爾畫廊（Galerie H. Legendre）舉行個展。他的創作贏得法國文藝界的廣泛認同，並獲多位藝評人推薦。
▲ 1960年，朱德群與夫人董景昭攝於法國巴黎盧森堡公園。
該年，朱德群在巴黎勒讓特畫廊再次舉辦個展，並獲邀參加當時享負盛名的「巴黎派畫展」，作品受藝評界一致推崇。是年更與摯愛董景昭於巴黎舉行婚禮，迎來人生事業與愛情的豐收。
本次拍賣的封面作品《構圖第五十七號》便為朱德群完成於1960年，創作成熟地由具象轉向抽象，迎來人生第一個創作巔峰期的磅礴巨構。作品鮮明地詮釋了藝術家在借鑒西方抽象表現形式的同時，開闢出有別於同時代西方藝術大家的獨特藝術表徵，為「融合中西」這一東西方藝術家共同追尋的藝術命題，覓得最有力的迴響，可謂是集東西方抽象繪畫元素之大成的重量級代表作。
靈性線條：書法與抽象的精神共振
朱德群自幼在其父的指導下習碑練帖，接受傳統書畫的薰陶，積累了紮實的草書功力。他借鑒傳統中國畫中「書法入畫」的理念，使中國書法著重線條的特長在西方抽象表現中得到充分發展。在《構圖第五十七號》中，朱德群大刀闊斧的以筆刷沾以著赭黑色顏料，大幅刷寫，揮灑出一道道粗細相間的豪放墨線，用中國書法起伏跌宕的恢弘筆觸勾勒高山輪廓。其揮灑勁毫的油彩線條，散發出強烈東方書法的精神性，於筆鋒回、護、鈎、挑，微妙的流轉，仿如黃庭堅《廉頗藺相如傳》中的連綿草書筆勢，蒼勁有力又曲折盤繞。
▲ 上：北宋黄庭堅《廉頗藺相如傳》局部
▲ 下：《構圖第五十七號》作品局部
藝術家以書道的腕勁，幻化為自由灑脫的線條，在上下擺闔間飛舞跌宕，為構圖的空間佈局交織出錯綜的視覺層次。並在疾、徐、輕、重的節奏韻律中，施以暗紅、淺褐，營造出如傳統繪畫中彩墨渲染的朦朧效果，為濃重的山勢結構，分隔出山峰渠澗、明暗起伏的肌理，創造出三維空間的透視深度。
與斯塔爾用畫刀塗抹的強硬尖銳、粗黑厚重的斜構性線條不同，朱德群擅長通過畫筆揮灑，配合中國書法輕重緩急的運筆技巧，使構圖富有流動美感。以線條表現聞名的西方抽象藝術家哈同（H. Hartung）認為，抽象線條是無意識行為自動技法下的幾何圖形，因此他在創作過程中強調藝術家繪畫過程重的手勢運動及存在性，透過線條本體築構一個超現實意象空間。但無論是哈同、蘇拉吉（P. Soulages），還是克萊因（Y. Klein），誰都不曾像朱德群那樣，使線條、乃至團塊，有如此多變的姿態和表情。西方大家的運筆之間並沒有朱德群從中國書法中習得的點、折、撇、捺等用筆技巧，而僅止於純粹的動勢。
▲ 漢斯 ‧ 哈同《T.1956-19》油彩畫布 1956年作（版權所有）
▲ 蘇拉吉《構圖27.07.1956》油彩畫布 130×162.5cm 1956年作（版權所有）
朱德群巧妙地將中國「書畫同源」的精神轉化為現代藝術語言，意存筆先，以意寫畫，以帶書法性的線條鑄就蘊含東方哲學禪意的意境空間。如果說蘇拉吉的黑色線條層迭而出的是對生命重度的肅穆探討，那麼朱德群在《構圖第五十七號》中自下而上，層層交錯相疊的線條，構築的則是擺脫生命物質性束縛的靈性山水，一種心靈自由躍動的精神性風景。
▲ 《構圖第五十七號》作品局部
相較西方藝術家的抽象線條，朱德群借用書法的運筆技巧，使其筆下的線條獨具書法精神韻味，飽含東方哲學禪意的意境空間
恢宏端重：罕見的對稱性構圖
在作品結構上，《構圖第五十七號》採用了對稱式構圖，以畫面中央白色光源為基準軸線左右對稱，與奔騰的線條動態相互制衡，形成視覺平衡。對稱性賦予畫面一種傳統和莊嚴感，致使畫面以一種氣宇軒昂的氣魄，刻畫出中國壯麗山河的瑰麗，且對稱構圖由於形式上的嚴謹，往往得自於藝術家深思熟慮、用心經營的巧思佈局，顯示出藝術家格外傾注的個人心血。在朱德群橫跨20年的「構圖系列」中，典型左右對稱式構圖的作品不逾三件，其餘兩件分別為《構圖第31號》（1959年）、《構圖53號》（1960年），可謂朱氏畢生藝術創作中最罕見的構圖式樣，珍貴性及特殊性不言而喻。
▲ 朱德群《構圖第31號》油彩畫布，147×115cm，1959年作（版權所有）
大地色相：流動的抒情色彩
在對稱式的宏觀統一中，朱德群更通過穿插於線條中，斑斕色塊間的色彩對比，達到「靜中有動、動中有靜」的微觀制衡。作品中，明亮的橘紅大色塊被安置於畫面中央醒目的位置，引導觀者視線集中於中區白色高源透發之處，而暗赭紅、暗綠色塊分散在畫面四周，紅與綠、明與暗的雙重對比鋪成下，一種視覺透視的空間感逐然顯現。
朱德群筆下的色塊，帶有輕薄卻透亮的獨特美感，深淺明暗的顏色漸變，締造出運動和光的動勢，進而轉化成輕鬆、優美的視覺體驗。畫面上方那靈動的一抹翠綠，若一縷稍縱即逝的春風，在天際劃開一個視窗，加強了畫面的律動感。
▲ 上：2007年日本東京上野之森美術館，朱德群個展現場
▲ 下：2008年，台北國立歷史博物館「朱德群八十八回顧展」展覽畫冊
2007年，朱德群曾特別將《構圖第五十七號》選納入其於日本上野之森美術館所發表的個展，與隔年於台北歷史博物館的八十回顧展，代表性不喻自言。
六〇年代的朱德群，在巴黎感召於西方的抽象浪潮中，完成了自我此後一生「中西融合，東方抽象」的藝術探索。他筆下刻畫的風景，是一種「廣義」上的風景，沒有再現某處具體的景色，而是表現了大自然的生命流動，他將西方抽象表像的結構，通過自身中國傳統文化底蘊的消解，轉化成對應於大自然的心靈感動，並使之演化成一種國際語言而發揚光大。
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